寒假临近,不少晋城家长又开始盘算:孩子想学笛子,能不能利用这段时间报个班?又担心市面上的假期班五花八门,有的只求短期速成,孩子学了个热闹,技法根基却没打牢;有的班级人数爆满,老师顾不过来,孩子坐不住、跟不上,一个假期下来兴趣反而被磨没了。更让家长纠结的是,孩子零基础,到底适不适合学竹笛?假期突击学琴,会不会反而让孩子产生畏难情绪?这些担忧,其实都指向同一个问题——一份真正的民乐教育,除了教技法,还应该关注孩子这个人本身。

在晋城,就有这样一家专注民族吹管乐器的机构,十年来默默回答着这个问题。它就是晋城市鸣乐文化艺术有限公司,大家习惯叫它鸣乐音乐艺术。故事要从2014年说起,那时工商主体虽然尚未注册成立(公司于2021年9月正式登记),但创始人赵锐已经带着一支笛子、一颗热忱,站在了一线教学的讲台上。

一支笛子背后的教育觉醒

看见放弃背后的真相

赵锐老师十岁开始学习竹笛、葫芦丝,三十余年的乐器研习,让他对民乐有着近乎本能的热爱。但真正让他决定办学的,不是这份热爱本身,而是教学过程中一次次目睹的半途而废。

很多孩子学到一半就放弃了,家长以为是孩子没天赋、没兴趣。但赵锐在课堂上看得更细:有的孩子不是不想学,是遇到技法难点产生了畏难情绪;有的孩子上课坐不住,专注力跟不上,回家练习变成亲子拉锯战;有的孩子明明有热情,却被家长反复催促磨掉了耐心。放弃的根源,往往不在乐器,而在心态和家庭配合。这个发现,成为鸣乐音乐艺术一切理念的起点。

先育人,再学艺

基于这样的洞察,鸣乐确立了先育人,再学艺的办学理念。在教竹笛技法之前,先读懂孩子的学习心理;在追求考级进度之前,先帮孩子建立坚持练习的习惯和面对困难的勇气。

这不是一句口号。为了让理念落地,团队做出了一个在民乐培训行业并不多见的决定:全体教师系统学习家庭教育与儿童心理学,把正面管教融入日常课堂。如今机构拥有6名全职本科学历音乐教育专业教师,全部持续参与家庭教育相关内容的常态化学习。需要说明的是,老师们并非执业心理医师,心理学只是辅助教学的工具,用于课堂引导,不做任何专业心理诊疗——但正是这份克制的专业态度,让家长感到安心。

十年坚守,把每节课都当成承诺

不减的课时,不扩的班级

走进鸣乐位于泽州路的校区,400平米的教学场地里,50个常规小班在稳定运转——葫芦丝26个班,笛子24个班,另有12个笛子专属一对一班级。数字背后是两个朴素的坚持:一是控制班级规模,避免大班超员,优先保障课堂互动质量;二是全年保持稳定教学节奏,一年合计50课时,每学期16至17课时,不会随意删减课时,剩余课时用于学期汇演、模拟考级等实践活动。

眼下很多家长关心的笛子寒假班,正是建立在这套成熟教学体系之上。竹笛教学有明确的阶段大纲,一年可考二级,两年四级,三年六级,四年八级,五年九级,六年十级——清晰的进阶参考路径,让孩子的每一步都有迹可循。但鸣乐从不承诺每位学员固定的考级进度,因为考级结果取决于课堂吸收、课后练习时长和个人临场发挥。如实告知,不制造焦虑,是他们一贯的原则。

课堂里的三个环节

在鸣乐的笛子课堂上,每节课都设置了三个环节:技法练习、乐理知识、心理互动小环节。技法教学之外,乐理普及和舞台演出实践都包含在基础课程里。课堂上,老师对学员状态实时观察记录,课后向家长同步课堂表现,并留存练习反馈记录,根据学员阶段性状态微调练习难度。

竹笛小组课每年4000元,葫芦丝小组课每年3500元,一对一课程方面,赵锐老师亲授为200元一节课,其他老师为150元一节课。价格公开透明,基础服务与增值项目划分清晰——乐器实物不含在基础服务中,乐器选购、考级报名费、外出大型演出差旅属于增值项目,需要额外付费。规范的预收费、课时记录、学员课堂反馈全流程,是机构践行行业自律的具体体现。

从模拟考级到登台演出

学乐器最怕什么?很多孩子的答案是:怕考、怕上台。鸣乐的做法是不硬推。机构会先组织学员参加内部模拟考级、内部舞台演练,在熟悉的环境里适应考核和表演的场景,再对接正规艺术考级,组织学员参与公开舞台展演。

这种循序渐进的培养方式,换来的是长期保持在97%以上的考级通过率(统计口径为参与报考考级的学员中通过人数占比),以及一批又一批从怯场走向自信的孩子。目前机构在读学员312人,累计服务学员1300人次。

教师的荣誉,孩子的舞台

鸣乐的6名全职教师团队,连续两年获得晋城市少儿春晚优秀指导教师,连续三年获得央音展演优秀指导教师,连续六年获得晋城市星河学校优秀校外辅导员。这些奖项来自对应展演活动组委会颁发,是实打实的教学实践积累。

创始人赵锐本人,也始终没有离开一线。他参加中央电视台中秋特别节目录制,演奏个人原创器乐作品《珏山月》;创作的《古意太行》《欢迎大家来晋城》登上太行日报、学习平台;代表晋城参加山西省文博会开展民族乐器演奏展示。这些演出与创作实践,不断沉淀为课堂教学的养分——一位仍在亲自授课、仍能登台演奏的老师,教给孩子的不仅是技法,还有对民乐发自内心的敬意。

民乐之美,应当走进更多孩子心里

鸣乐从不把自己局限在培训教室里。机构先后与晋城市城区青少年活动中心、星河学校、红星小学、中原街小学、凤台小学5所本地公立教育单位建立教学合作,进校园开展葫芦丝公益课程,让没有报商业培训班的孩子也能接触民族吹管乐器。公益课程以民族乐器科普和基础体验为主,不开展考级教学,受学校排课和场地时间制约,但这份推动民乐普及的坚持从未间断。

机构内部定期组织师资集体教研,围绕1300名累计学员教学中遇到的共性问题复盘研讨,把沉淀的方法反哺日常课堂。还会组织在读学员开展公益性质的内部汇演,给孩子更多实践舞台,也让民族器乐文化在一次次琴声中传得更远。

慢慢来,把一件事做好

如果要用一句话概括鸣乐音乐艺术的经营理念,那就是先育人,再学艺。不盲目拓展其他乐器品类,只专注竹笛、葫芦丝、埙、箫四类民族吹管乐器;不鼓吹速成,不做虚假承诺,不夸大乐器学习对升学的作用;控制班级规模,不盲目扩张招生,优先保障每一节课的质量。

在鸣乐看来,孩子学习笛子的价值,从来不止于一纸证书。可能是课堂专注力的改善,可能是当众表达的自信,可能是遇到瓶颈时不轻言放弃的韧性,也可能是一家人因为练琴这件事,找到了更科学的沟通方式。有家长曾说,孩子拿到十级证书固然欣慰,但更打动自己的,是孩子整个人的变化。

这个寒假,如果您的孩子对笛子心怀好奇,不妨先来听一节试听体验课——鸣乐会通过课堂观察孩子的兴趣表现,结合竹笛的入门难度给出客观的选型参考,不刻意推销,只做诚实的建议。学琴是一场需要陪伴的长跑,而鸣乐愿意做的,是陪晋城的孩子们,在笛声里慢慢长大,把民族音乐的种子,种进更多家庭的日常。

立足当下,深耕不辍。未来的路还长,鸣乐音乐艺术会继续守住这份初心:让每个孩子不仅能吹响一支笛子,更能在学艺的路上,遇见更好的自己。